SEMPLICE COME UN BAMBINO

Pensiero dell artista
Invito ogni adulto a guardare l’arte come se fosse lo specchio della propria anima, ad abbandonare ogni pensiero logico e lasciarsi andare per riscoprire con gioia ed entusiasmo che il proprio bambino interiore è ancora li, pronto ad esplorare, giocare, emozionarsi e tuffarsi in un mondo colorato, luminoso, intenso.

Tornate ad essere quel bambino sorridente che dipinge, che si sporca le mani, che colora e tutto ciò che lo circonda non gli interessa.
Potreste chiamarlo per ore ma sarà troppo occupato per rispondervi.
É curioso oltremisura e desideroso di sperimentare, di imparare, con estasi e meraviglia, laddove la scoperta rappresenta una conquista e l’ignoto, una terra da esplorare.

Senza critica, senza giudizio, senza razionalità ne certezze ma solo istinto, concentrazione ed immersione nel momento presente, dove il tempo si è fermato e tutto diventa vivido, puro, incontaminato, dove la complessità ed il peso del mondo adulto non esiste e resta solo questa leggerezza unita a scie di colore, puntini, forme indefinite, materia, questa è la mia arte e la chiave per interpretarla è ritornare all’essenziale, alla semplicità, proprio come farebbe un bambino.

C'è soltanto una cosa che vale nell'opera d'arte, ed quella che non si riesce a spiegare.

(Geoges Braques)

GIVING ART IS ALWAYS A GREAT OPPORTUNITY TO REMEMBER WITH PLEASURE ....

Regalare arte 🎨 è un modo per farsi ricordare con piacere

Nuove opere

L'unica cosa che rimane é ciò che crei.

Per informazioni chiedere a:

aravera338@gmail.com

The only thing that remains is what you create.

Un Quadro

Un quadro Pablo Ruiz Picasso "Un quadro mentre è composto segue il mutamento del pensiero; quand'è finito continua a cambiare, secondo il sentimento di chi lo guarda. Un quadro vive una propria vita come una persona... vive soltanto attraverso l'uomo che lo guarda".

Pablo Picasso

Tavola n 1 anno 2007 misura 200x100 acrilico su tela collezione privata

Innamorati tavola 60x60 Tecnica musta su ardesia (collezione privata)

Critici visti dal quadro acrilico su tela 60x60 anno 1999 collezione privata

.

Tavola n 1 anno 2017 tecnica mista misura 40x50 acrilico

Non è giusto negare agli altri i propri pensieri, le proprie gioie e dolori. Noi siamo in ogni azione, in ogni gesto, anche se non sempre questi sono i migliori. In ogni caso si cerca di migliorare. Si sa quando è il momento di abbassare la luce, porgere una mano e avvolgersi in un silenzio che può essere più forte di mille parole. Si può esprimere la gioia, la felicità, la tristezza, l'intesa o qualunque altro sentimento anche stando in silenzio.

La madonna dei Marinai tavola n 47 misura 40x40 nell'anno 2016 collezione privata

Le meraviglie della natura anche il creatore ci rivela il suo lato artistico.

L'Arte é in ogni dove la bellezza é in ogni forma

Art is everywhere the beauty is in every form

la mia arte un segno nell'anima

My art a soul sign

A painting Pablo Ruiz Picasso "A framework is made while following the change of thought when it ended continues to change, according to the feelings of the viewer. A painting lives its own life as aperson ... only he lives through ' man who looks at him. " Pablo Picasso

Un opera d'arte

Un’opera d’arte senza alcuna spiegazione, in un museo o in un libro, può lasciare un po’ disorientati. Non si sa come guardarla, ma bastano tre semplici domande per osservarla con metodo:

1. COSA vedo?

2. COME è stata realizzata l’opera?

3. PERCHÉ è stata fatta così?

TITOLO TAVOLA N3 MISURA 120X120 ANNO 2011 TECNICA MISTA COLLEZIONE PRIVATA

A work of art without any explanation, in a museum or in a book, may leave some 'disoriented. You know how you look at it, but it only takes three simple questions to observe methodically:

1. WHAT I see?

2. HOW was realized the work?

3. WHY was done so?

Titolo: Tavola n2 anno 2016 misura 150x100 opera materica tecnica mista collezione privata

Tavola n 5 anno 2016 misura 100x100 opera materica tecnica mista

Il titolo lo mettiamo a richiesta (licenza d'artista)

Mattino e sera

Saper capire l'arte

Non sempre l'Arte è di facile lettura, non sempre si può capire tutto e apprezzare tutte le opere d'Arte. Alcune risultano più intuitive ed istintive di altre, ma spesso è questione di gusti e condizionamenti. E' importante innanzitutto rispettare l'espressione dell'artista sapendo distinguere lo studio e la sperimentazione dall'inutile provocazione o smania di esibizionismo, presente nell'artista come in ogni altra persona. La preparazione alla lettura di un'opera serve per apprezzare e saper meglio comprendere un linguaggio e saper riconoscere in esso l'unicità e la sensibilità di un artista. Si cerca spesso un messaggio nascosto, ma non sempre c'è un messaggio. L'opera informale astratta per esempio non cavalca la necessità di esprimere e divulgare un qualcosa, bensì utilizza l'arte visiva come mezzo per trovare una soluzione estetica nuova, una soluzione per indagare l'emozione, semplicemente . E' utile sapersi orientare nel mondo dell'Arte visiva conoscendo le differenti tecniche e le possibili nuove forme di espressione. Ogni epoca porta con se nuove rivoluzioni ideologiche, sociali e tecnologiche che portano con sè nuovi modi di esprimersi. La valorizzazione di un'opera spesso non sta nella composizione in se, ma in ciò che essa costituisce. Ad esempio le ricerche spaziali di un Fontana le cui tele tagliate oggi hanno prezzi paradossalmente così elevati, traggono il loro valore non tanto nell'opera in sè ma nella testimonianza di una rivoluzione ideologica sperimentata e studiata originariamente da quell'Artista. Molte sono le componenti che possono valutare o svalutare un'opera, e possono essere altresì scoperte e valorizzate dal collezionista stesso. Il successo di molti artisti è dovuto all'affetto che il grande pubblico ha dimostrato loro, per le loro sventure, per il loro carattere o altro; oggi i loro lavori diventano icona di passione, speranza e Amore.

Knowing how to understand art

Art is not always easy to read, you can not always understand everything and appreciate all works of art. Some are more intuitive and instinctive than others, but it is often a matter of taste and conditioning. It 'important to first respect the expression of the artist knowing distinguish the study and experimentation the useless provocation or mania for exhibitionism, present in the artist like any other person. The preparation to the reading of a work need to appreciate and be able to better understand the language and be able to recognize in it the uniqueness and sensitivity of an artist. It often seeks a hidden message, but there is not always a message. The abstract informal work, for example, does not ride the need to express and disseminate something, but uses visual art as a means to find a new aesthetic solution, a solution to investigate the emotion, simply. E 'useful to know how to steer in the visual art world knowing the different techniques and the possible new forms of expression. Every age brings with it new ideological revolutions, social and technological practices that bring with them new ways to express themselves. The exploitation of a work often is not in the composition itself, but in what it represents. Such as space research Fountain whose paintings cut today have such high prices, paradoxically, they derive their value not so much in the work itself, but in the testimony of an ideological revolution tested and designed originally by that artist. There are many components that can evaluate or devalue a work, and can also be discovered and exploited by the collector himself. The success of many artists is due to the affection that the general public has shown them for their misfortunes, for their character or otherwise; Today their work become icon of passion, hope and love.

Titolo:Tavola n1 anno 2016 misure 50x70 opera materica tecnica mista

Tavola n4 anno 2016 misura 50x70 opera materica tecnica mista collezione privata

Aspetti del quotidiano tecnica mista 90x90 anno 2015

Tavola n 2 anno 2017 tecnica mista misura 40x50 collezione privata

La sfera delle opportunitá anno 2012 scultura materica diametro cm 35

the perfect aesthetic connubbio and perfect adhesion between tone and subject.

the gesture communicates to the viewer the feeling of 'artist, and here

it appears the fundamental element of the new way of understanding

ART

the ability to tell sensations representing the essence of

PAINTING

The palette is reduced to a few colors and forms have no longer any

relationship with reality.

the matter becomes energy of unique work of art protagonist.

Why ,,,,,,! ,,,,,,,, Because painting is the ultimate expression of

CREATIVITY '

Titolo: Busto di donna anno 2015 opera materica tecnica mista

Titolo: momenti 2 acrilico su tela tecnica mista misure 80x60 anno 2020

L’Astrattismo lirico lascia ampio spazio alla fantasia e all’universo personale dell’artista.

Il termine "lirico" fa riferimento ad un atteggiamento poetico del pittore che trapela anche dai segni e colori stesi sulla tela, suggerito dalla relazione tra l’uomo e La meravigliosa liricità delle opere del pittore russo Kandinsky nasce dal legame che melodie o accordi musicali si legano al colore e che, come la musica molto amata dall'artista produce emozioni e stati d'animo.

Sopra e sotto tecnica mista 90x90 anno 2016

Coro fi fraticelli 50x70 acrilico anno 1998 collezione privata

Provo a cancellare "la macchia" tecnica mista 40x50 anno 2017 collezione privata

Titolo -Non ti fidare troppo dei colori -da me dipinta nell anno 2005 acrilico su tela 90x90 collezione privata

Fuori dal buco tecnica mista 100x80 anno 2016

Titolo : innamorati Tecnica mista 50x50 anno 2018 collezione privata

“Le persone che cercano il significato simbolico mancano di afferrare la poesia e il mistero inerente alle immagini.”

The lyrical abstractionism leaves ample room for imagination and the artist's personal universe.

The term "opera" refers to a poetic attitude of the painter who also transpires from the signs and colors laid on the canvas, suggested by the relationship between man and forms.

The wonderful lyricism of the works of the Russian painter Kandinsky was born from the bond melodies and musical arrangements are linked to color and that, like the very popular music by the artist produces emotions and moods.